FILMOTECA: LAS MEJORES PELICULAS DE LA HISTORIA 3

Tercera entrega de las minicríticas de cine, en esta ocasión debido a la cercanía con fechas tan especiales voy a incidir en  pelis que tienen que ver algo con la Navidad: ya sea porque estan ambientadas en estas fechas, o siempre forman parte de la parrilla navideña de TV, o porque me las pongo yo directamente.

La Vida es Bella ("La vita e Bella"): Roberto Begnini realiza una película excepcional, una "charlotada" en el mejor sentido del termino, donde la tragedia humana se supera gracias a la imaginación y el optimismo. Sin duda el mejor trabajo de Begnini, que aunque no es que sea gran cosa en el aspecto técnico e interpretativo (solo correcta) es excepcional en su guión.  Si no sabes de qué va no te la voy a desvelar, tan solo comentarte que viendo esta película podemos decir que hasta en la situación más horrible e inhumana se puede preservar la inocencia, provocar la sonrisa y generar optimismo. Además esta película tiene un trasfondo crítico muy inteligente.

Cadena Perpetua ("The Shawshank Redemption"): la obra maestra de Frank Darabont, basada en el relato de Stephen King "Rita Hayworth y la redención de Shawshank". Una película carcelaria que siendo una de las mejores de su género (excelente la definición de lo que es el proceso de "institucionalización") es mucho más que eso: es un canto a la amistad, la esperanza y la libertad. Excelentes interpretaciones de Tim Robbins y Morgan Freeman, así como de todos los secundarios. Excelente fotografía, música y dirección. Un guión muy bien estructurado y un montaje inteligente hacen de la visión de esta cinta una experiencia única y muy intensa. Tiene uno de los finales más bellos de la historia del cine.

Pesadilla antes de Navidad ("Nightmare before Christmas"): una película de animación producida por Tim Burton por el método tradicional del "stop motion". Es un musical macabro protagonizado por monstruitos de plastilina. Jack Skeleton, el rey de Halloweeen Town, queda fascinado por la Navidad y decide suplantar al jefazo: un tal "santaclavos", ¿te puedes imaginar el resultado?. La música y las canciones compuestas por Dany Elfman son brillantes y su conversión al castellano está muy bien (tararearás "Esto es Halloween" o "¿Qué es?"). Los personajes son estupendos, el guión es totalmente burtoniano (macabro y tierno, dramático y divertido a la vez), y alguna de las escenas tiene una extraña y fascinante belleza. Para ser un cuento infantil, se ha convertido en una película de culto para los adultos, indispensable.

La Jungla de Cristal (Die Hard): esta película esta considerada como la mejor película de acción de los años 90 y una de las mejores de la historia. Todo es acertado: el guión (muy inteligente) con frases que todo el mundo recuerda, el montaje (trepidante), los actores protagonistas (los poco conocidos hasta entonces Bruce Willis y Alan Rickman) que componen respectivamente un héroe y un villano ejemplares, los secundarios, el escenario (las tripas de un gigantesco rascacielos a medio terminar), etc. John McTiernan dirige con pulso firme una maravilla que funciona como un reloj. El argumento: un policía de Nueva York va a visitar en Navidad a su esposa que se ha mudado a Los Angeles por razones de trabajo. Estando en el edificio donde ella trabaja, unos terroristas irrumpen secuestrando a todo el mundo. El policía se escabulle sin que los terroristas se den cuenta y tiene que escapar o intentar solucionar la situación. Una gozada.

Atrapado en el Tiempo (Groundhog´s Day): esta película de Harold Ramis esta considerada como una de las mejores comedias de la historia y casi todos los elementos (director, actores, fotografía, etc.) son correctos sin ser excepcionales. ¿Cual es el toque diferenciador?: pues un guión tan bueno que no se ha vuelto a escribir nada parecido. Veamos el argumento y lo entenderemos: ¿qué pasaría si un mismo día se repitiese una y otra vez?. Es decir que tu día de ayer vuelve a repetirse hoy, y nadie es consciente menos tu. Y al día siguiente pasa lo mismo... y así indefinidamente, en bucle. ¿Qué pasaría si ese día es uno de los peores de tu vida ya que estas atrapado en un pueblo lleno de paletos a los que odias con todas tus fuerzas?. Pues eso es "atrapado en el tiempo", una peli en la que todo se repite indefinidamente. Y aún así hay avance narrativo ya que toda la historia va sobre la evolución interior del protagonista (un viaje interior total, vamos). Y además es una comedia romántica ágil y muy divertida, que nos hace plantearnos cosas sobre el valor de nuestra vida, cual es nuestra función el esquema general de las cosas y que es lo que realmente importa. Ahí queda eso.

 Bueno y recordar el superclásico "Que bello es Vivir" de Frank Capra que ya comentamos en la primera entrega. No, no voy a comentar 7 novias para 7 hermanos que no me gusta.

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LOREENA MCKENNITT EN BILBAO

No era mi intención comentar conciertos en este blog, pero.. uff que noche antológica pasé ayer. El 29 de Julio de 2008 tocó Loreena McKennitt en el Palacio Euskalduna en Bilbao, y que conciertazo.

Estaba previsto que a las 9:30 comenzara el concierto y a las 9:15 entrábamos mi acompañante (mi hermana que sea gastó 50 euracos para invitarme por mi cumpleaños) y yo por las puertas del Euskalduna un poco perdidos por la arquitectura semi caótica del palacio. Suerte que una amable azafata nos indicó, y además nos dieron un folleto donde la propia Loreena nos daba la bienvenida con un texto que nos invitaba a viajar a través de su música a culturas y épocas remotas. Eso sí el merchandising bastante cutre. Nos sentamos... oh sorpresa tenemos entradas en segunda fila, casi en el centro ... (Sonia eres un genio) podría verle las pequitas a la musa. Esperamos con nerviosismo.

A las 9:40 un foco cenital muestra a un músico que toca un extraño violín: se trata de un instrumento griego, leemos en el programa. El músico está sentado en una silla, apoya el voilin entre sus piernas y desliza el arco perpendicularmente a su cuerpo. Suena a música ancestral y oriental.. todos contenemos el aliento.

De repente otra luz cenital se enciende y la vemos a ella, la pálida dama, casi albina, vestida de negro con un traje de inspiración decimonónica y con una expresión de placidez, tocando un bello arpa celta sobre las notas del violín oriental. Su límpida y potente voz, de agudos imposibles comienza a desgranar una lenta tonada.. el público enmudece y se nos encoge el alma.

De repente se encienden las luces del escenario y vemos toda la banda:
- Violín
- Violoncelo
- Dos percusionistas
- Un guitarrista
- Un contrabajista

Además de 3 músicos polifacéticos que tocaban una serie de instrumentos raros de culturas variadas que algunos no sabía ni que existían. Y por supuesto la propia Loreena que toca el arpa, el piano de cola y el acordeón, además de cantar como los ángeles.

El concierto terminó a las 12 y 15 con un descanso de unos 20 minutos (¿cómo que ya se ha acabado el concierto?.. nooo ah menos mal, que susto), y la banda realizó 3 bises. El último se lo arrancó el público a gritos y palmoteos porque es que daba pena pensar que algo tan bello pudiera terminar.

Durante la primera parte Loreena toco temas de sus dos últimos discos y solo hizo un par de incursiones a sus otros discos. Pero durante la segunda parte ya se centró en sus anteriores discos y pudimos disfrutar de temas tan magníficos como "Santiago", "The Laddy of Shalot", etc...

Que puedo decir.. todo fue perfecto. Los músicos son estupendos y sobre todo hay que destacar a un virtuoso que es el violinista, a un elegantísimo (me recordó a Mike Olfield) guitarrista y a una percusión super trabajada que se iba complicando capa tras capa. Sonaba igual de nítido que un disco, pero los músicos se permitieron hacer ligeras variaciones en los solos para explotar el potencial de estos músicos. La iluminación fue estupenda, sobria y adecuada .. y destacar que uno de los mejores momentos de la noche fue cuando se encendió el "cielo estrellado" del Euskalduna. De repente oías un sonido y decías ¿quien lo está tocando? ahh el percusionista, o uno de los "multiinstrumentales" con uno de esos instrumentos raros.

Un puro deleite, que hizo que todo el mundo se levantará las 3 veces que una pizpireta Loreena nos dijera "agur", con esa voz tan de niña tímida que tiene. Al final, los músicos sacaban fotos al público, desde el pasillo a camerinos, alucinados por el fervor del auditorio. Hasta hubo un espontaneo y todo, pero no hizo falta que se lo llevara seguridad: se conformó con saludar a Loreena y se marchó.

Y sí, le vi las pequitas de lo cerca que estaba.

Si no la viste ayer y no la vas a poder ver en su gira por España, hay un dvd que se titula "Nights in Alhambra", en el que se recoge un concierto de la pálida dama en un marco tan espectacular como es la Alhambra de Granada. Me ha dicho mi acompañante (por cierto, muchas gracias Sonia, que peazo regalo de cumpleaños) que es un alucine. Seguro que no tanto como verlo en directo, pero como sustitutivo es altamente recomendable.

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DOCTOR EN ALASKA FUE EL PRINCIPIO

Pues nada, que he estado viendo la primera temporada de la excelente serie Los Soprano (a los que dedicaré un post más adelante) y he leido por ahí que esta serie es el estandarte de la llamada "edad de oro" de la ficción en TV. Estoy totalmente de acuerdo, HBO creo un clásico equivalente en TV a "El Padrino" de Coppola, y junto con "Sexo en Nueva York" (Sex in the City) y "A dos metros bajo tierra" (Six feet under) rompieron las reglas y arrastraron a productores actores guionistas y directores a realizar nuevos y brillantes proyectos. Y hasta aquí donde destacan Dexter, Perdidos (Lost), 24, y un largo etcetera de excelentes series.

Y sin embargo, creo que se han olvidado de la semilla, las dos series que realmente abrieron la caja de Pandora. Me refiero, por supuesto a Twin Peaks de David Lynch, y a Doctor en Alaska ("Northern Exposure") de David Chase. Curiosamente Chase también es el creador de Los Soprano y de ahí esta larguísima introducción.

ARGUMENTO Y ESTRUCTURA

Un médico judio de New York, joven, urbanita, sofisticado y ambicioso acaba, por culpa de un contrato poco claro, ejerciendo de doctor rural en un remoto y cutre pueblecito de Alaska con apenas 900 habitantes. El hilo argumental de toda la serie se basa en el proceso de aceptación que el protagonista debe llevar para sentirse cómodo en esta nueva realidad que le ha tocado vivir. ¿Sencillo? no, porque hay que tener en cuenta que esto nos lleva 6 temporadas. En realidad este hilo argumental es casi una excusa para mostrarnos una especie de Utopia ártica, un lugar mágico donde todos los inadaptados son aceptados y donde todo es posible. Los habitantes de este pueblo son los verdaderos protagonistas y en cada capítulo asistiremos a un cuento, una pequeña historia autoconclusiva con sus protagonistas y secundarios, donde la trama del proceso de aceptación (y la secundaria de la tortuosa historia de amor que el médico tiene con la alcaldesa local) aparece y desaparece intermitentemente, en realidad cada vez menos.

CICELY Y SUS HABITANTES

Cicely es un pueblo del condado de Punta de Flecha en la llamada "Costa Azul de Alaska", a unos 500 Km de Anchorage. Se encuentra cerca del círculo polar ártico, fue fundad en el siglo XIX por dos exploradoras llamadas Cicely y Roslyn y apenas tiene 900 habitantes, conozcamos a algunos de ellos:

- Joel Fleischmann: médico venido desde New York, que "paga" la beca que le permitio estudiar medicina en el prestigioso hospital Monte Sinai ejerciendo en Cicely durante al menos 5 años. Neurótico, sofisticado, quisquilloso, pero también diligente y soñador; es el prota de la serie.

- Marilin: es la enfermera y recepcionista de Joel, es india y conoce a todos los habitantes del pueblo. Es la serenidad encarnada, no habla casi nunca y es capaz de no hacer nada durante horas, lo que saca de quicio al pobre Joel.

- Ed Chigliac: es el primer amigo que hace Joel. Este joven trabaja a media jornada como chapuzas para Maurice y la otra media como mozo de almacén para Ruth Ann, pero su verdadera pasión es el cine, todo lo ve relacionado con el cine, de hecho se cartea con Scorsese, Spilbierg y compañía. Es huerfano, de sangre india y descubrira la vocación por ser un chaman.

- Maggie O´Conell: es la alcadesa de Cicely y la casera de Joel. Es piloto y tiene un servicio de aerotaxis. Es intrepida e independiente y encarna al feminismo femenino (aunque parezca una redundancia no lo es). Joel mantiene con ella una relación de amor -odio durante toda la serie. Además, O´Conell parece perseguida por una maldición que hace que todos sus novios mueran en trágicas circunstancias.

- Maurice Minnifield: ex-astronauta, es el terrateniente local. Soltero aficionado a la buena mesa y a la música clásica, no puede parar de hacer negocios, es un emprendedor con ciertos aires de despotismo al que al final acabamos cogiéndole cariño. Es el jefe de Joel (le pagó la beca) y dueño también de la KBHR (la emisora de radio local). Quiere convertir Cicely en un destino turístico y jamás dejará marchar a Joel .

- Chris Stevens: es el locutor local de la KBHR, presentador del famoso programa Chris por la mañana, donde se hacen anuncios, se ponen canciones, se comenta la actualidad y en general, Chris da rienda suelta a su verborrea (a veces verbigracia), y nos habla de la vida, de filosofía, de historia, de literatura.... Chris es un ex-convicto convencido de que va a morir a los 40 años, tiene una Harley y vive en una carabana. Fue ordenado sacerdote a traves de un anuncio en la revista Rolling Stone y ejerce de párroco en bodas y funerales. Sintie una pasión irrefenable hacia las mujeres, es admirador de Carl Jung y Wall Whitman.

- Holling Vincoeur: es el dueño del Brick, el bar que es el centro de reunión social de Cicely. De origen quebeques, procede de una familia de degenerados aristócratas franceses de la que no esta nada orgulloso. Ha cambiado la escopeta por la reflex Nikon y se ha enamorado de la jovencísima Shelly Tambo. Está convencido de que vivirá unos 130 años debido a los genes de su familia.

- Shelly Tambo: canadiense, animadora, ganadora del concurso Miss Paso del Noroeste. Vino a Cicely de la mano de Maurice, pero se enamoró de Holling, lo que supuso tensiones entre los dos amigos. Actualmente trabaja en el Brick, sale con Holling y poco más. Porque Shelly es la inocencia personificada, es tan tonta que casi nos embelesa, parece una niña cantarina y coqueta.

Más: la dueña de la tienda Ruth Ann, la pareja de gays, el alérgico que vive en una burbuja, el demonio interior de Ed, Adam el cocinero anacoreta y su mujer hipocondríaca, el broker jubilado que se ha hecho trampero, los jefes de la tribu local, el curandero indio, el que espera (espíritu que ayuda a Ed), el cocinero del brick, los novios de Maggie, el medio hermano de Chris, las exploradoras y lesbianísimas Cicely y Roslyn....y los personajes históricos Lenin, Roosevelt, Jung, etc...

EL BRICK Y LA KBHR, corazón y cabeza de una UTOPIA

Con estos personajes casi ni nos hacen falta guiones, pero es que además los guiones estan muy trabajados, llenos de referencias al cine la literatura, la historia o la filosofía y psicología. Los capítulos son cuentos que tratan temáticas variadas (la muerte, la soledad, el envejecimiento, etc..) desde una perspectiva divertida, culta y muy humanista. En cada capítulo uno o varios secundarios son los protagonistas, y a veces ni siquiera salen los protagonistas de la serie

En estas coordenadas es el bar el que hace de espacio común, de ligazón entre historias; y es la voz sempiterna de Chris Stevens a través de la KBHR (K-OSO), la que hace las veces de voz en off y narrador. Por si fuera poco todas las historias estan impregnadas de un maravilloso y sutil realismo mágico que hace que tengamos la sensación de que todo es posible.

Algunos fragmentillos de la KBHR para abrir boca:

"Habéis estando escuchando el adagio de la 7 sinfonía de Beethoven. Creo que Ludwig reflejó la muerte aquí. Acababa de perder el oído cuando lo escribió. Y muchas veces me he preguntado si eso ni le ayudaría a sintonizar con el silencio final del más allá. A propósito de esto. Antes de que se me olvide. Ha habido algunos cambios en los turnos de los que están vigilando el cuerpo de la persona desconocida. Dorin Mayfair está cuidando un animal enfermo y no puede hacer su turno de las 7 de la tarde. Eh, Ruth, querías que te avisara de tu turno, es las 6. Poniéndonos más alegres, enhorabuena y buena suerte a Holling Vincoeur, que será circuncidado pasado mañana por nuestro médico, el Doctor Fleischman. Para los que no esté familiarizados con el tema, la circuncisión es la extrirpación del prepucio del pene. De todas formas, Holling, si estás escuchando, no se si tienes pensado qué hacer con ese pellejo. Pero quizá te interese conocer la costumbre Hassi de enterrarlo bajo un árbol, ya sabes, una reverencia a la naturaleza cíclica de la vida. En cualquier caso hermano, haré girar el siguiente por ti."

"Bienvenidos a otra edición interesante de blues en la noche, con Chris por la mañana. Vamos a complacer todas y cada una de las peticiones para acompañar ese momento especial en la vida cuando solo te apetece esconderte en un agujero, consumirte y morir ¿por qué? porque a veces tienes que aprender a vivir con el dolor. Como dice Carl Jung, no se puede adquirir la consciencia sin sufrimiento. Tengamos consciencia Cicely."

ES MALO PERO TE GUSTARÁ

Si no conoces de que va DEXTER (producida por Showtime) es que estás un tanto desconectado, pero no importa, yo te lo explico:

Dexter Morgan, es un respetable ciudadano de Miami, trabaja como forense de la policía y está especializado en analizar rastros de sangre. Admirado por sus compañeros, querido por sus amistades, se perfila como un novio tierno y paciente, un vecino amable, etc... Un perfecto caballero, vamos.

Tras este aburrido don nadie, se esconde un autentico psicópata: Dexter es un asesino en serie. Nuestro prota siente la necesidad de asesinar cada cierto tiempo, pero gracias a la férrea educación que le impuso su padrastro cuando se dio cuenta de los impulsos que tenía, Dexter ha aprendido a canalizarlos y solo mata a peligrosos criminales que han escapado de la justicia. Aprovecha sus conocimientos forenses para no dejar rastro y su acceso privilegiado a información para buscar víctimas y acecharlas. Es lo que él llama “sacar la basura”.

Ya se te empiezan a poner los dientes largos ehh.

Bueno, la estructura combina pequeñas sub tramas en las que DEXTER busca y acecha a una o varias víctimas, con los casos que debe resolver como forense; pero el plato fuerte es una trama que se mantiene a lo largo de toda la primera temporada. En ella DEXTER mantendrá un duelo particular con un asesino que lo fascina ya que no deja rastros de sangre.

Hay que señalar que la primera temporada es autoconclusiva y que aunque existe una segunda (excelente también) y en breve se estrenará una tercera (hay quien ya habla de 6 temporadas), podría haber sido perfectamente una miniserie cerrada. No en vano se basa en una novela y al parecer es bastante fiel: Se trata de “Darkly Dreaming Dexter” de Jeff Lindsay. Ello hace más sugestiva la propuesta de DEXTER.

Sin embargo, tengo que decir que lo mejor de la serie es que el espectador se sitúa en el plano del propio Dexter, con una voz en off magistral que nos va desgranando sus sentimientos y resortes. Dexter se siente una especie de marciano en la sociedad humana, ya que es incapaz de sentir nada por las personas. Pero es un experto fingiendo emociones, aunque a veces su torpeza social se deja entrever. Es por ello que es realmente divertido, inquietante y macabro escuchar lo que piensa el verdadero Dexter mientras acude a un funeral o se enfrenta a los retos de la vida conyugal.

Además poco a poco vamos conociendo sus motivaciones, su código de conducta, los orígenes... A pesar de ser un sádico y despiadado monstruo, tiene sus propios problemas, obsesiones y aspiraciones. No es que nos parezca un héroe pero llegaremos a comprenderle, aunque advierto:

NO ES UNA SERIE PARA MENTES POCO FORMADAS NI PARA ESTÓMAGOS DEBILES.

No es que sea gore, pero su ambigüedad moral y las escenas de extrema violencia (eso si, solo sugerida), la hacen no apta para menores ni gente con escrúpulos.

A pesar de ello, el planteamiento adulto hace que estemos ante un producto novedoso y de gran calidad. Por eso digo: es malo pero te gustará.

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FILMOTECA: LAS MEJORES PELICULAS DE LA HISTORIA 2

Bueno, vamos con la segunda entrega, ahora voy a hablar de pelis más modernas:

- Memento: Chris Nolan realiza un experimento narrativo... la película empieza con el final y va hacia atrás. ¿Cómo?, pues vemos el final, después los cinco minutos anteriores (pero hacia adelante jajaja), después los 5 minutos anteriores, etc.. Lo que puede parecer una ida de olla es un acierto total, ya que la historia va de un agente de seguros que padece una extraña enfermedad: su memoria se borra al cabo de unos minutos, y solo es capaz de recordar lo que le ocurrió hasta el incidente que le causo la enfermedad. Para ayudarse a sobrevivir tiene todo un arsenal de trucos: post it, fotos, tatuajes, etc.. Bueno, pues nuestro prota finaliza la película asesinando a otra persona, ¿porqué?. Tendrás que ver la película para conocer el principio. ¿te has enterado? jajaja. Merece la pena es todo un ejemplo de "deconstrucción" narrativa.

- La vida de los otros: Florian Henckel-Donnersmarck realiza una maravilla de película. Ulrich Muhe (peazo de actor, desgraciadamente fallecido hace poco) compone un personaje inolvidable: un oficial de la Stasi (policía política de la Alemania comunista), impasible experto en interrogatorios. Su vida cambiará cuando le encomiendan espiar a una pareja de artistas por razones poco honestas. Poco a poco el oficial se va prendando de la pareja, de su relación, de sus sueños, sus problemas, sus anhelos.... son aquello que el ansía ser. Critica social, una bella historia de amor, un preciosismo que convierte la gélida y gris Alemania comunista en un escenario bello y conmovedor. No debes perdértela es una peli estupenda.

- Crash (Colisión): Paul Haggis hace un drama coral que va sobre lo difícil que son las relaciones humanas en una ciudad tan interrracial como los ángeles. Su guión es ciertamente tramposillo (hay muchas cosas que son poco verosímiles), pero no te vas a enterar porque es pura poesía visual, no vas a poder evitar sentir lo que sienten los personajes (ira, miedo, vergüenza, etc..).. y eso que es una peli coral, imagina la intensidad de la peli. Al mismo tiempo contiene una fuerte crítica social. Contiene además dos escenas perfectas en su planificación y desarrollo: la del salvamento del coche incendiado y la del tendero persa que se toma la justicia por su mano. Si entiendes un poco de cine verás que es un ejemplo perfecto de "siembra", y eso le da mucho brillo a la peli.

- El Club de la Lucha: David Fincher ha realizado una obra extraordinaria... revolucionaria, controvertida, extraña, dura. Pero al mismo tiempo, divertida, sugerente, envolvente y con múltiples lecturas. No te cuento nada por si no la has visto, solo te digo que Brad Pitt y Edward Norton hacen alguno de los mejores papeles de sus carreras, y que el guión tiene muchas dobleces. Ahh, y que no, que no incita a la violencia, si sacas esa conclusión es que no has entendido nada. Por cierto la construcción de personajes es ejemplar.

Bueno la próxima vez más pelis que por hoy ya vale. Un saludo.

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FILMOTECA: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA: 1

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